APPENDIX A
术语小词典
约 120 个常见术语，按类别排好。听音乐时碰到看不懂的词，来这里查一下。
怎么用这一页：
- 在下面的搜索框里输入中文或原文（如"行板""Andante""赋格"），表格会只显示相关的行
- 每个术语附 1–2 句通俗解释，以及书中详细讲到它的章节
- 意大利文是乐谱上的"通用语言"，所以速度、力度、表情术语大多是意大利文
💡 先说一句不必背这些词。它们就像旅行时的常用语手册：用得多了自然记住。真正重要的是耳朵听到的东西，术语只是给听到的东西起个名字。
A.1速度术语
速度术语写在乐谱开头，告诉演奏者"大概多快"。它们原本也带有情绪含义，比如 Allegro 的本义是"欢快"。下面从慢到快排列。
| 术语 | 通俗解释 | 例子 / 见章节 |
|---|---|---|
| 广板 Largo | 很慢、宽广、庄严，像大步慢慢走。 | 亨德尔《绿树成荫》（Ombra mai fù）；德沃夏克《新世界》第二乐章；第1章 |
| 庄板 Grave | 最慢的速度之一，沉重、严肃。 | 贝多芬《悲怆》奏鸣曲开头；第6章 |
| 慢板 Adagio | 慢，从容舒展，常用于抒情乐章。 | 巴伯《弦乐柔板》；第1章 |
| 柔板 / 慢板 Lento | 慢，和 Adagio 差不多，略带"迟缓"感。 | 肖邦《离别》练习曲（Lento ma non troppo）；第7章 |
| 小广板 Larghetto | 比广板稍快一点的慢速。 | 肖邦第二钢琴协奏曲第二乐章；第7章 |
| 行板 Andante | 中等偏慢，"走路的速度"。 | 海顿《惊愕》交响曲第二乐章；第5章 |
| 小行板 Andantino | 比行板稍快一点（历史上用法有分歧）。 | 第1章 |
| 中板 Moderato | 中等速度，不快不慢。 | 拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲第一乐章；第8章 |
| 小快板 Allegretto | 稍快，轻松，比快板慢。 | 贝多芬第七交响曲第二乐章；第6章 |
| 快板 Allegro | 快而有活力，本义"欢快"。交响曲第一乐章最常用。 | 莫扎特《弦乐小夜曲》第一乐章；第5章 |
| 活板 Vivace | 快而活泼，比快板更有生气。 | 维瓦尔第协奏曲快乐章；第4章 |
| 急板 Presto | 非常快。 | 贝多芬《月光》第三乐章；第6章 |
| 最急板 Prestissimo | 尽可能快。 | 第1章 |
| 渐快 accelerando（accel.） | 逐渐加快。 | 格里格《在山魔王的宫殿里》；第8章 |
| 渐慢 ritardando（rit.）/ rallentando（rall.） | 逐渐放慢，常出现在乐句或乐曲结尾。 | 第1章 |
| 回原速 a tempo | 渐慢或自由处理之后，回到原来的速度。 | 第1章 |
| 弹性速度 rubato | 本义"偷来的时间"：这里拖一点、那里赶一点，让旋律像说话一样自然。 | 肖邦夜曲、马祖卡；第7章 |
| 节拍器 Metronome（M.M.） | 按设定速度"嘀嗒"的工具。"♩=60"就是每分钟 60 拍。贝多芬是最早使用它标速度的作曲家之一。 | 第1章；第6章 |
A.2力度术语
力度就是音量的大小。乐谱上用缩写字母表示，p 来自 piano（弱），f 来自 forte（强）。钢琴的全名 pianoforte 就是"能弱能强"的意思。
| 术语 | 通俗解释 | 例子 / 见章节 |
|---|---|---|
| 极弱 pianissimo（pp） | 非常轻，像耳语。还有 ppp 更弱。 | 柴可夫斯基《悲怆》第一乐章有 pppppp；第8章 |
| 弱 piano（p） | 轻、柔。 | 第1章 |
| 中弱 mezzo piano（mp） | 中等偏轻。 | 第1章 |
| 中强 mezzo forte（mf） | 中等偏响，最"普通"的音量。 | 第1章 |
| 强 forte（f） | 响亮、有力。 | 第1章 |
| 很强 fortissimo（ff） | 非常响亮。还有 fff 更强。 | 拉威尔《波莱罗》结尾；第1章 |
| 渐强 crescendo（cresc.，＜） | 音量逐渐变大。 | 罗西尼序曲著名的"罗西尼渐强"；第9章 |
| 渐弱 diminuendo / decrescendo（dim.，＞） | 音量逐渐变小。 | 第1章 |
| 突强 sforzando（sf / sfz） | 某个音突然加重，像一声"重击"。贝多芬特别爱用。 | 第6章 |
| 强后即弱 fortepiano（fp） | 先强奏一下，马上转弱。 | 《悲怆》奏鸣曲开头和弦；第6章 |
| 阶梯力度 Terraced dynamics | 巴洛克常见做法：音量像台阶一样整块切换，而不是慢慢渐变。拨弦古钢琴本身就难以渐强。 | 第4章 |
A.3表情与演奏法术语
这类词告诉演奏者"用什么情绪""怎么连、怎么断"。它们常和速度术语连用，比如 Allegro con brio（有活力的快板）。
| 术语 | 通俗解释 | 例子 / 见章节 |
|---|---|---|
| 如歌地 cantabile | 像唱歌一样，旋律要流畅、有歌唱感。 | 《悲怆》奏鸣曲第二乐章（Adagio cantabile）；第6章 |
| 富有表情地 espressivo（espr.） | 带着感情去演奏，多一些起伏。 | 第7章 |
| 甜美地 dolce | 柔和、甜美。 | 第7章 |
| 有活力地 con brio | 充满精神和火力。 | 贝多芬第五交响曲第一乐章 Allegro con brio；第6章 |
| 庄严地 maestoso | 雄伟、庄重。 | 交响曲宏大的结尾段落；第8章 |
| 热情地 appassionato | 充满激情。 | 贝多芬《热情》奏鸣曲（得名于出版商）；第6章 |
| 诙谐地 scherzando | 开玩笑似的、轻快俏皮。 | 第3章 |
| 连奏 legato | 音与音之间连贯，不留空隙。乐谱上用圆滑线表示。 | 第1章 |
| 断奏 / 跳音 staccato | 音短促、彼此断开，像蜻蜓点水。 | 莫扎特《土耳其进行曲》；第5章 |
| 重音 accent（＞） | 这个音要特别强调。 | 斯特拉文斯基《春之祭》不规则重音；第10章 |
| 保持音 tenuto（ten.） | 把这个音保持满时值，甚至稍稍拉长。 | 第1章 |
| 延长记号 fermata（𝄐） | 在这里停住，时长由演奏者决定。 | 贝五开头"命运敲门"的长音；第6章 |
| 自由地 ad libitum（ad lib.） | 随演奏者意愿，速度或是否演奏都可自由处理。 | 第4章 |
| 不过分 ma non troppo | "但不要太过"，用来修饰前面的词，如 Allegro ma non troppo（不太快的快板）。 | 贝九第一乐章；第6章 |
| 渐渐消失 morendo / perdendosi | 声音越来越弱、越来越慢，直到消失。 | 马勒第九交响曲结尾；第8章 |
A.4体裁与曲式
体裁回答"这是什么类型的作品"（交响曲、协奏曲……），曲式回答"它内部怎么搭建"（三段式、奏鸣曲式……）。打个比方：体裁像"小说 / 诗歌"，曲式像"起承转合"。
| 术语 | 通俗解释 | 例子 / 见章节 |
|---|---|---|
| 交响曲 Symphony | 为管弦乐队写的大型作品，通常四个乐章（快—慢—舞曲—快）。 | 贝多芬第五交响曲；第3章；第5章 |
| 协奏曲 Concerto | 独奏乐器与乐队"对话"和"竞技"的作品，通常三个乐章（快—慢—快）。 | 柴可夫斯基第一钢琴协奏曲；第3章 |
| 大协奏曲 Concerto grosso | 巴洛克体裁：一小组独奏者与整个乐队交替。 | 巴赫《勃兰登堡协奏曲》；第4章 |
| 奏鸣曲 Sonata | 为一件或两件乐器（如钢琴、小提琴+钢琴）写的多乐章作品。 | 贝多芬《月光》奏鸣曲；第3章；第6章 |
| 室内乐 Chamber music | 少数几人（每声部一人）的小型合奏，原本在"房间"里演奏。 | 第3章 |
| 弦乐四重奏 String quartet | 两把小提琴 + 中提琴 + 大提琴。被称为"四个聪明人的交谈"。 | 海顿《皇帝》四重奏；第5章 |
| 序曲 Overture | 歌剧或戏剧开场前的器乐曲；也有独立的"音乐会序曲"。 | 莫扎特《费加罗的婚礼》序曲；第9章 |
| 交响诗 Symphonic poem | 单乐章管弦乐作品，用音乐讲一个故事或描绘一个画面。李斯特首创这一名称。 | 斯美塔那《伏尔塔瓦河》；第8章 |
| 组曲 Suite | 一组舞曲或小曲连成一套。 | 柴可夫斯基《胡桃夹子》组曲；巴赫《无伴奏大提琴组曲》；第4章 |
| 练习曲 Étude | 为练某种技巧而写的曲子；肖邦把它提升为音乐会作品。 | 肖邦《革命》练习曲；第7章 |
| 夜曲 Nocturne | 抒情、梦幻的钢琴小品，"夜晚的歌"。爱尔兰作曲家菲尔德首创。 | 肖邦降 E 大调夜曲 Op.9 No.2；第7章 |
| 前奏曲 Prelude | 原本是"开场小曲"，浪漫时期成为独立的短小钢琴曲。 | 巴赫《平均律》；肖邦 24 首前奏曲；第7章 |
| 叙事曲 Ballade | 有讲故事感觉的较长钢琴曲。 | 肖邦第一叙事曲；第7章 |
| 即兴曲 Impromptu | 像随手即兴写下的钢琴小品（其实都是精心创作的）。 | 肖邦《幻想即兴曲》；舒伯特即兴曲；第7章 |
| 艺术歌曲 Lied（复数 Lieder） | 德语诗歌配钢琴伴奏的独唱歌曲，钢琴和人声同样重要。 | 舒伯特《魔王》；第8章 |
| 清唱剧 / 神剧 Oratorio | 宗教题材的大型声乐作品，像"不演出的歌剧"，没有布景和表演。 | 亨德尔《弥赛亚》；第4章 |
| 康塔塔 Cantata | 由宣叙调、咏叹调、合唱组成的中型声乐作品，常用于教堂礼拜。 | 巴赫康塔塔 BWV 147；第4章 |
| 弥撒曲 / 安魂曲 Mass / Requiem | 为天主教弥撒经文谱曲；安魂曲是追思亡者的弥撒。 | 莫扎特《安魂曲》；第5章 |
| 乐章 Movement | 大型作品中相对独立的一段，乐章之间通常有停顿（不鼓掌）。 | 第3章；第12章 |
| 奏鸣曲式 Sonata form | 古典时期最重要的结构：呈示部（亮出两个主题）→ 展开部（打散、变形）→ 再现部（回到开头）。 | 莫扎特第40交响曲第一乐章；第3章 |
| 呈示部 / 展开部 / 再现部 Exposition / Development / Recapitulation | 奏鸣曲式的三大段：介绍人物 → 制造冲突 → 解决冲突回家。 | 第3章 |
| 尾声 Coda | 乐曲结尾的收束段落，贝多芬常把它写得很长。 | 第3章；第6章 |
| 三部曲式 Ternary form（ABA） | A 段 → 对比的 B 段 → 回到 A 段。最常见的结构之一。 | 小步舞曲与三声中部；第1章 |
| 回旋曲 Rondo | 主题反复回来，中间穿插不同段落：A-B-A-C-A…… | 贝多芬《致爱丽丝》；第3章 |
| 变奏曲 Theme and variations | 先给出一个主题，再一遍遍变换花样。 | 莫扎特《小星星变奏曲》；巴赫《哥德堡变奏曲》；第3章 |
| 赋格 Fugue | 复调的最高形式：一个主题在各声部依次进入，彼此追逐交织。 | 巴赫《平均律》；第4章 |
| 卡农 Canon | 各声部严格模仿同一旋律，先后进入，像轮唱《两只老虎》。 | 帕赫贝尔《卡农》；第1章 |
| 谐谑曲 Scherzo | 意为"玩笑"，快速的三拍子乐章，贝多芬用它替代小步舞曲。 | 贝多芬第三交响曲第三乐章；第6章 |
| 小步舞曲 Minuet | 优雅的宫廷三拍子舞曲，古典交响曲常放在第三乐章。 | 海顿交响曲；第5章 |
| 华彩乐段 Cadenza | 协奏曲中乐队停下，独奏者单独炫技的段落，原本是即兴的。 | 第3章 |
| 固定低音 / 恰空 Ground bass / Chaconne | 低音反复同一条旋律，上方不断变奏。 | 巴赫小提琴《恰空》；帕赫贝尔《卡农》；第4章 |
| 主导动机 Leitmotif | 代表某个人物、物件或概念的短小音乐主题，瓦格纳大量使用，后被电影配乐继承。 | 瓦格纳《尼伯龙根的指环》；《星球大战》配乐；第9章 |
A.5和声与乐理
这些概念听起来"理论"，其实耳朵早就会分辨了。不需要识谱，只要知道名字对应的是哪种感觉。
| 术语 | 通俗解释 | 例子 / 见章节 |
|---|---|---|
| 旋律 Melody | 一串有高低、长短的音连成的"曲调"，就是你能哼出来的部分。 | 第1章 |
| 节奏 / 节拍 Rhythm / Meter | 节奏是音的长短组合；节拍是规律的强弱循环，像心跳。 | 2/4、3/4、4/4 拍；第1章 |
| 和声 Harmony | 几个音同时发响的效果，以及和弦之间的连接，是旋律的"底色"。 | 第1章 |
| 和弦 Chord | 三个或更多音同时发响。最基本的是三和弦。 | 第1章 |
| 调性 / 主音 Tonality / Tonic | 音乐围绕一个"家"（主音）组织起来；离开家会紧张，回家就稳定。 | "C 大调"即以 C 为家；第1章 |
| 大调 / 小调 Major / Minor | 两种基本音阶色彩：大调通常明亮，小调通常暗淡。但"小调≠悲伤"，这只是经验说法。 | 第1章 |
| 转调 Modulation | 音乐从一个调"搬家"到另一个调，带来色彩变化。 | 第3章 |
| 协和 / 不协和 Consonance / Dissonance | 协和音听起来稳定、融洽；不协和音听起来紧张，"想要解决"。 | 第1章；第10章 |
| 解决 Resolution | 紧张的不协和音走向协和音，像悬着的心落了地。 | 瓦格纳"特里斯坦和弦"迟迟不解决；第9章 |
| 终止式 Cadence | 乐句结尾的和弦进行，相当于语言里的"逗号"或"句号"。 | 第1章 |
| 音阶 Scale | 按高低排列的一组音，如 do re mi fa sol la si。 | 第1章 |
| 半音阶 Chromatic scale | 把钢琴上黑白键全部依次弹一遍，相邻音相差半音。浪漫派大量使用半音制造色彩。 | 里姆斯基-科萨科夫《野蜂飞舞》；第8章 |
| 五声音阶 Pentatonic scale | 只有五个音（宫商角徵羽），中国民乐的基础；只弹钢琴黑键就是五声音阶。 | 德彪西、普契尼《图兰朵》借用《茉莉花》；第10章 |
| 全音音阶 Whole-tone scale | 每两个相邻音都隔一个全音，听起来朦胧、"飘着"，没有落脚点。 | 德彪西《帆》；第10章 |
| 无调性 Atonality | 不再围绕任何"家"（主音）组织音乐。 | 勋伯格《月迷彼埃罗》；第10章 |
| 十二音技法 Twelve-tone technique | 勋伯格发明：把 12 个半音排成固定顺序（音列），全曲按它展开，保证没有哪个音成为"家"。 | 第10章 |
| 主调音乐 Homophony | 一条主旋律 + 和弦伴奏。流行歌大多是这样。 | 第1章 |
| 复调音乐 Polyphony | 几条独立的旋律同时进行、相互交织。 | 巴赫赋格；第1章；第4章 |
| 对位 Counterpoint | 把几条旋律"对"在一起、让它们各自好听又彼此和谐的技术，即写复调的方法。 | 第4章 |
| 织体 Texture | 声部之间如何组合：是单线、主调还是复调；也指声音的"疏密"。 | 第1章 |
| 动机 Motif | 最短的有辨识度的音乐片段，可以被反复发展。 | 贝五"嗒嗒嗒——当"；第6章 |
| 主题 Theme | 乐曲的主要旋律，相当于故事的"主人公"。 | 第3章 |
| 数字低音 / 通奏低音 Basso continuo | 巴洛克的"伴奏乐队"：大提琴等演奏低音线，羽管键琴按数字即兴补上和弦。 | 第4章 |
| 平均律 Equal temperament | 把八度平均分成 12 个半音的调音方法，使所有调都能演奏。 | 巴赫《平均律键盘曲集》（严格说是"良好律"）；第4章 |
A.6乐器与演奏技巧
乐器的详细介绍见第2章，这里只收常见的名词和技巧说法。
| 术语 | 通俗解释 | 例子 / 见章节 |
|---|---|---|
| 管弦乐队 Orchestra | 由弦乐、木管、铜管、打击乐四大组构成的大乐队，现代约 60–100 人。 | 第2章 |
| 弦乐组 Strings | 小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴，乐队的"主力"。 | 第2章 |
| 木管组 Woodwinds | 长笛、双簧管、单簧管、大管等。长笛虽然常用金属制作，仍属木管。 | 普罗科菲耶夫《彼得与狼》；第2章 |
| 铜管组 Brass | 圆号、小号、长号、大号，靠嘴唇振动发声。 | 第2章 |
| 打击乐组 Percussion | 定音鼓、大鼓、镲、三角铁等，定音鼓能奏出确定音高。 | 第2章 |
| 首席 / 乐队首席 Principal / Concertmaster | 各声部的领头人；"乐队首席"指第一小提琴首席，负责领奏和定音。 | 第2章；第11章 |
| 指挥 Conductor | 统一速度、平衡声部，并决定作品的整体诠释。 | 卡拉扬、伯恩斯坦；第11章 |
| 羽管键琴 / 大键琴 Harpsichord | 巴洛克时期的键盘乐器，用拨子拨弦，声音清脆，不能靠触键改变强弱。 | 第2章；第4章 |
| 管风琴 Organ | 靠气流通过音管发声的巨型键盘乐器，常见于教堂，被称为"乐器之王"。 | 巴赫《D 小调托卡塔与赋格》；第4章 |
| 拨弦 pizzicato（pizz.） | 弦乐手不用弓，改用手指拨弦。 | 柴可夫斯基第四交响曲第三乐章；第2章 |
| 用弓 arco | 拨弦之后，回到用弓拉奏。 | 第2章 |
| 揉弦 / 颤音 vibrato | 手指在弦上微微摆动，让音高轻轻波动，声音更温暖。 | 第2章 |
| 震音 tremolo | 同一个音快速反复（或两音快速交替），制造紧张或闪烁感。 | 第2章 |
| 颤音 trill（tr） | 两个相邻音快速交替，常作为装饰。 | 第4章 |
| 泛音 Harmonics | 轻触琴弦特定位置发出的空灵、像哨子一样的高音。 | 第2章 |
| 弱音器 Mute（con sordino） | 装在乐器上减弱和改变音色的小器件。 | 第2章 |
| 双音 Double stops | 弦乐器同时拉两根弦，奏出两个音。 | 帕格尼尼随想曲；第8章 |
| 琶音 Arpeggio | 把和弦的音一个个依次奏出，像竖琴拨弦。 | 巴赫《C 大调前奏曲》；第1章 |
| 踏板 Pedal | 钢琴右踏板让琴弦持续振动、声音延续交融；左踏板使音色变弱变柔。 | 第7章 |
| 装饰音 Ornament | 附加在主音上的小花音（倚音、波音、颤音等），巴洛克音乐中常由演奏者即兴添加。 | 第4章 |
| 炫技 / 炫技大师 Virtuoso | 技巧超群的演奏家，也指以炫技为特色的作品。 | 李斯特、帕格尼尼；第8章 |
| 本真演奏 / 历史知情演奏 HIP（Historically informed performance） | 用古乐器和历史上的演奏方法，尽量还原作曲家当年的声音。 | 加德纳、阿农库特；第11章 |
| 改编曲 Transcription / Arrangement | 把作品改写给别的乐器演奏。 | 拉威尔配器的《图画展览会》；第10章 |
| 配器 Orchestration | 决定哪段旋律由哪些乐器演奏的艺术，相当于给音乐"上色"。 | 拉威尔《波莱罗》；第1章；第10章 |
A.7声乐与歌剧
歌剧的详细介绍见第9章。歌剧术语大多来自意大利文，因为歌剧诞生在意大利。
| 术语 | 通俗解释 | 例子 / 见章节 |
|---|---|---|
| 歌剧 Opera | 全程（或大部分）用唱来演的戏剧，有布景、服装和管弦乐队。约 1600 年诞生于意大利。 | 蒙特威尔第《奥菲欧》；第9章 |
| 咏叹调 Aria | 歌剧里的"独唱金曲"，剧情暂停，人物抒发内心感情。 | 普契尼《今夜无人入睡》；第9章 |
| 宣叙调 Recitative | "说唱式"的段落，用接近说话的节奏推进剧情。 | 莫扎特《唐璜》；第9章 |
| 重唱 Ensemble（二重唱、四重唱……） | 几个角色同时唱，各唱各的心事，是歌剧独有的魅力。 | 《弄臣》四重唱；第9章 |
| 美声唱法 Bel canto | 本义"美妙的歌唱"，强调圆润连贯和灵巧花腔的意大利唱法；也指罗西尼、多尼采蒂、贝利尼时代的歌剧。 | 贝利尼《诺尔玛》；第9章 |
| 花腔 Coloratura | 快速、华丽的装饰性音群，考验歌手的灵活度。 | 莫扎特《魔笛》"夜后咏叹调"；第9章 |
| 女高音 / 女中音 / 女低音 Soprano / Mezzo-soprano / Contralto | 女声从高到低的三种声部。 | 比才《卡门》由女中音演唱；第9章 |
| 男高音 / 男中音 / 男低音 Tenor / Baritone / Bass | 男声从高到低的三种声部。歌剧里男高音常演英雄或情人。 | 帕瓦罗蒂（男高音）；第9章 |
| 假声男高音 Countertenor | 用假声唱到女低音音域的男歌手，常演唱巴洛克作品中原为阉人歌手所写的角色。 | 亨德尔歌剧；第4章 |
| 首席女歌手 Prima donna / Diva | 歌剧中担任主角的女高音；后引申为"大牌明星"。 | 卡拉斯；第11章 |
| 脚本 Libretto | 歌剧的剧本和唱词，本义"小册子"。 | 达·蓬特为莫扎特写的三部脚本；第9章 |
| 正歌剧 / 喜歌剧 Opera seria / Opera buffa | 正歌剧取材神话和历史，严肃庄重；喜歌剧取材日常生活，诙谐幽默。 | 罗西尼《塞维利亚理发师》（喜歌剧）；第9章 |
| 歌唱剧 Singspiel | 德语歌剧形式，唱段之间夹着说白。 | 莫扎特《魔笛》；第5章；第9章 |
| 乐剧 Music drama | 瓦格纳对自己作品的称呼：音乐连绵不断，不再分成独立的咏叹调，诗、乐、剧融为一体。 | 《特里斯坦与伊索尔德》；第9章 |
| 真实主义 Verismo | 19 世纪末意大利歌剧潮流：写普通人的激情与暴力，追求真实。 | 马斯卡尼《乡村骑士》；第9章 |
| 轻歌剧 Operetta | 轻松的小型歌剧，有说白和流行风格的唱段，是音乐剧的前身。 | 小约翰·施特劳斯《蝙蝠》；第9章 |
| 无伴奏合唱 a cappella | 没有乐器伴奏的合唱，本义"教堂风格"。 | 帕莱斯特里那弥撒曲；第4章 |
A.8编号系统
曲名后面那串字母和数字，是作品的"身份证号"。同一位作曲家可能写了好几首 C 小调奏鸣曲，靠编号才能分清。
| 术语 | 通俗解释 | 例子 / 见章节 |
|---|---|---|
| 作品号 Op.（Opus） | 拉丁文"作品"，大多按出版顺序编号，不一定等于创作顺序。 | 贝多芬第五交响曲 Op.67；第1章 |
| 第几首 No.（Numero） | 同一作品号下的第几首。 | 肖邦夜曲 Op.9 No.2；第7章 |
| 无作品号 WoO（Werk ohne Opuszahl） | 德文"没有作品号的作品"，主要用于贝多芬生前未编号出版的作品。 | 《致爱丽丝》WoO 59；第6章 |
| 遗作 Op. posth.（posthumous） | 作曲家去世后才出版的作品。 | 肖邦《幻想即兴曲》Op.66（遗作）；第7章 |
| BWV Bach-Werke-Verzeichnis | 巴赫作品目录，1950 年施密德编订，按体裁分类而非年代。 | 《G 弦上的咏叹调》出自 BWV 1068；第4章 |
| K. / KV Köchel-Verzeichnis | 莫扎特作品目录，克歇尔 1862 年编订，大致按创作年代排列。 | 《弦乐小夜曲》K.525；第5章 |
| Hob. Hoboken-Verzeichnis | 海顿作品目录，霍博肯编订，按体裁分类（交响曲为第 I 类）。 | 《惊愕》交响曲 Hob. I:94；第5章 |
| D. Deutsch-Verzeichnis | 舒伯特作品目录，多伊奇编订，按年代排列。 | 《未完成交响曲》D.759；第8章 |
| RV Ryom-Verzeichnis | 维瓦尔第作品目录，吕奥姆编订。 | 《四季·春》RV 269；第4章 |
| HWV Händel-Werke-Verzeichnis | 亨德尔作品目录。 | 《弥赛亚》HWV 56；第4章 |
| S. Searle | 李斯特作品目录，由英国学者塞尔编订。 | 《爱之梦》第3首 S.541；第8章 |
| L. Lesure | 德彪西作品目录，勒絮尔编订（1977 年版与 2003 年修订版编号不同，引用时要留意）。 | 第10章 |
| 调性标注 Key（如"C 小调"） | 曲名里的调性，提示作品的"家"在哪里和大致色彩。如"降 E 大调""升 c 小调"。 | 第1章 |
| 标题 Nickname | 很多曲名（《月光》《命运》《英雄》）不是作曲家起的，而是出版商或后人加的，所以编号比标题更可靠。 | 《月光》奏鸣曲由评论家雷尔施塔布得名；第6章 |
A.9时代与风格
年代只是大致划分，风格的变化是渐进的，前后会有重叠。
| 术语 | 通俗解释 | 例子 / 见章节 |
|---|---|---|
| 中世纪 / 文艺复兴 Medieval / Renaissance（约 500–1600） | 以教堂声乐为主：格里高利圣咏、复调弥撒曲。本书不详细展开。 | 帕莱斯特里那；第4章 |
| 巴洛克 Baroque（约 1600–1750） | 本义"形状不规则的珍珠"。特点：通奏低音、复调、持续的律动、阶梯力度。 | 巴赫、亨德尔、维瓦尔第；第4章 |
| 古典主义 Classical（约 1750–1820） | 追求平衡、清晰、优雅；奏鸣曲式、交响曲、弦乐四重奏成熟。 | 海顿、莫扎特；第5章 |
| 维也纳古典乐派 First Viennese School | 海顿、莫扎特、贝多芬三人，都主要活跃于维也纳。 | 第5章；第6章 |
| 浪漫主义 Romantic（约 1820–1900） | 强调个人情感、想象和民族色彩；乐队规模扩大，钢琴小品与艺术歌曲盛行。 | 肖邦、舒曼、柴可夫斯基；第7章；第8章 |
| 标题音乐 / 绝对音乐 Program music / Absolute music | 标题音乐描绘故事或画面；绝对音乐只讲音乐本身，没有文字内容。19 世纪两派曾激烈争论。 | 柏辽兹《幻想交响曲》vs 勃拉姆斯交响曲；第8章 |
| 民族乐派 Nationalism | 19 世纪后期作曲家把本国民歌、舞蹈和历史写进音乐。 | 俄国"强力集团"、斯美塔那、德沃夏克、格里格；第8章 |
| 晚期浪漫主义 Late Romantic | 浪漫派的最后高峰：作品篇幅巨大、乐队庞大、和声极其丰富。 | 马勒、理查·施特劳斯；第8章 |
| 印象主义 Impressionism | 借用绘画名词，重色彩和氛围而非清晰轮廓，常用全音音阶、五声音阶。德彪西本人并不喜欢这个标签。 | 德彪西《牧神午后》、拉威尔；第10章 |
| 表现主义 Expressionism | 表达内心焦虑、恐惧等极端情绪，常用无调性。 | 勋伯格、贝尔格；第10章 |
| 新古典主义 Neoclassicism | 20 世纪回到巴洛克和古典的清晰形式，但加入现代和声与节奏。 | 斯特拉文斯基《普尔钦奈拉》、普罗科菲耶夫《古典交响曲》；第10章 |
| 第二维也纳乐派 Second Viennese School | 勋伯格和学生贝尔格、韦伯恩，开创无调性与十二音技法。 | 第10章 |
| 原始主义 Primitivism | 用粗野的节奏和不协和和声表现远古、原始的力量。 | 斯特拉文斯基《春之祭》（1913 年首演引发骚动）；第10章 |
| 极简主义 / 简约主义 Minimalism | 短小的音型不断重复、缓慢变化，形成催眠般的效果。 | 赖希、格拉斯、阿沃·帕特；第10章 |
| 浪漫钢琴 Romantic piano | 19 世纪钢琴成为"家中的乐队"，钢琴小品和炫技作品大量涌现。 | 肖邦、李斯特；第7章 |
| 诠释 / 演绎 Interpretation | 同一份乐谱，不同演奏者在速度、力度、句法上的不同理解。古典音乐爱好者"比版本"就是比诠释。 | 古尔德两版《哥德堡变奏曲》；第11章；第12章 |
🎧 试一试挑一首你喜欢的曲子，看看它的完整标题，比如"贝多芬：C 小调第五交响曲，Op.67，第一乐章 Allegro con brio"。现在你应该能读懂其中每一个词：作曲家、调性、体裁、编号、乐章、速度与表情。